jueves, 2 de febrero de 2012

Escuchas para morir tranquilo

Foo Fighters - Wasting Light



Hay discos ante los que tienes que quitarte no sólo el sombrero, sino también la camisa y los pantalones. Pero sobretodo abrir los cinco sentidos para escuchar. Discos que son verdaderas obras maestras, que marcan un antes y un después en tu vida, y que normalmente van acompañados de un punto de inflexión a su vez, en el seno de la propia banda. El disco que nos ocupa esta vez es uno de esos.
He de reconocer que con los Foo Fighters tuve que hacer un esfuerzo hasta que conseguí empatizar con ellos. Entré en su universo gracias a The Pretender y el disco recopilatorio, y con este "Wasting Light" han conseguido hipnotizarme totalmente.


El disco comienza de manera extraña con Bridge Burning, unos inusuales sonidos metálicos, y un riff que va subiendo la ganancia poco a poco. La batería y un rugido (no tiene otro nombre lo que el tito Grohl nos regala a veces) marcan el génesis de un disco que no nos dará tregua durante 47 minutos.
Rope fue el tema elegido para el primer single. Es una canción atípica, tanto para los Foo como para el oyente en general. El bajo y la batería cobran gran importancia. Dominan los contratiempos en una canción casi mas instrumental que vocal.



La tercera canción del disco quizás sea la mejor (o no, son todas tan geniales que uno no sabe donde elegir). Dear Rosemary es una canción triste, pegadiza, muy muy melancólica y de estribillo facilmente cantable. Destacables las guitarras intercaladas pero que tan bien se complementan. Una canción que llega directamente del oido al alma.
White Limo podría definirse como un experimento. Un cóctel de guturales con distorsión en la voces, batería hiper-cañera y los Foo más gamberros. No es de lo mejor del disco, aunque no por eso deja de ser un buen tema.
El quinto corte del disco se titula Arlandria y recuerda un poco en los estribillos a Dear Rosemary, pero en los versos nos encontramos con algo más intimo, más cercano; Dave Grohl y tú con una batería mínima.
These Days supone una semi-pausa en el disco, y es que tras su comienzo austero se encuentran los Foo Fighters más clásicos. Una canción que quizás se asemeje más a anteriores trabajos.
El séptimo tema, Back &Forth, lo vuelve a conseguir, nos da fuerzas, a pesar de contar con un puente al estribillo mareante, muy de Alicia cayendo por el agujero hacia el País de las Maravillas.
Continuamos para bingo con A Matter Of Time, que una vez más nos descubre al Grohl más intimo.


Es curioso, escuchando Miss The Misery se me viene a la cabeza el último disco de Mötley Crüe (salvando las distancias) y es que es un tema muy ochentero, con unas guitarras muy gamberras en el estribillo con uso del wah wah.
I Should Have Known es inusualmente oscuro. Comienza con una voz distorsionada, para seguir con una batería a contratiempo. Es una canción decadente, sucia y con aires de locura.
La última canción is anotherl roll. Seguramente lo han hecho a propósito. Camina, o en inglés Walk es la guinda que corona un excelente pastel. Es empática, es muy ritmica, es genial. Con ella es como si los Foo nos dijeran: Tomad, cabrones, quedaos con ganas de un siguiente disco. Y efectivamente, lo consiguen.



Acabo la reseña tal y como la empezé. Quitándome el sombrero, y es que este disco ha marcado un antes y después en la carrera de estos americanos. No sólo porque es un disco fantástico, sino porque como curiosidad os diré que lo han grabado absolutamente todo a la manera antigua, en analógico, en cinta, sin retoques digitales. Además, paralelo al disco, grabaron el documental Back & Forth, que repasa toda su carrera, idas, venidas y excesos. Imprescindible también.

En definitiva, uno de esos discos que no vale con escuchar una vez, sino que hay que comprar y quemar hasta la saciedad.

Nota global 10/10

Podéis escuchar el disco clickando aquí

martes, 11 de octubre de 2011

ROCKTICIAS!

"100 nudos por segundo".

Asi se llama el nuevo disco de Memoria de Pez. 11 cancioncitas de Rock N'Roll plateresco. Se nota el norte, se nota Bilbao, la tutela y la producción del Uoho (Iñaki Antón). El disco sale a la venta el dia 18 de Octubre, pero como nosotros tenemos Spotify (¡oh, bendito Spotify!), podemos escucharlo desde ya. Esperemos que no defraude, porque su primer disco fue un pelotazo.
Otra cosa que podemos ver desde ya es su videoclip de presentación (para mi gusto algo flojo para ser el single).



El disco, podéis escucharlo pinchando AQUI


ROCKTICIAS!

Nuevo disco de The Answer 


Dos años han pasado desde que estos irlandeses con raices en el hard-blues y rock setentero publicasen su "Everyday Demons". Este disco venía a ser la continuación de su trabajo debut, titulado "Rise", con el que demostraron que el estilo Led Zepp no ha muerto, y que aún hay dignos sucesores para ocupar el trono que estos dejaron.
El 3 de Octubre salió a la venta "Revival", incluyendo 12 nuevos temas que prometen y mucho, y en que podemos encontrar alguna que otra sorpresa en forma de colaboración con la vocalista Lynne Jackaman.
Ahora solo queda esperar que este nuevo disco los traiga por tierras españolas.
Os dejo con su primer single del disco, "Piece by Piece"




Podéis escuchar el disco entero en Spotify pinchando AQUI.

domingo, 13 de marzo de 2011

La dama del Hammam

La dama del Hammam ®, relato sonoro guionizado, dirigido e interpretado por mí. 
Podéis descargarlo aqui: 

www.megaupload.com/?d=7DMWAOTA

Todos los derechos reservados. ®

miércoles, 9 de febrero de 2011

Antología M-Clan

Antologías
M-Clan

Con este tema titulado ‘Perdido en la ciudad’ irrumpían  en el panorama rockero español allá por el año 95 los murcianos M-clan.



M-Clan (inicialmente llamado El clan de los murciélagos), se formó en Murcia en el año 93 bajo la iniciativa de Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, que ya habían coincidido en bandas anteriores. Tras esta primera formación se encontraban además de los ya mencionados Tarque (voz) y Ricardo Ruipérez (guitarra rítmica); Santiago Campillo (guitarra solista), Juan Antonio Otero (batería), Pascual Saura (bajo) e Íñigo Uribe (teclados).
Inicialmente, el quinteto murciano apostaba por el rock sureño, del cual son grandes seguidores. En la línea de grupos como Black Crowes y deudor, en alguna medida, del southern rock fraguado en los años 70, M-Clan mezcla el blues, el soul y el hard, dentro de una coctelera que adquiere su efervescencia en el directo. También se les emparentó con el sonido de bandas como Led Zeppelin, Aerosmith y Lynyrd Skynyrd, pero M-Clan consiguió crear un estilo propio, aunque éste ha ido evolucionando de forma clara a lo largo de los años.
Tras alguna que otra maqueta sin mayor relevancia, es en el año 1995 cuando firman un contrato con la casa discográfica Dro, dando a luz un primer disco cargado de rabia y energía titulado “Un buen momento”. A pesar de que este disco recogió un buen puñado de críticas positivas en la prensa especializada, no consiguió vender gran cantidad de copias.
Algo parecido ocurre con su segundo disco, "Coliseum”, esta vez grabado en Toronto  en 1997, y  que demostraba que M-Clan no era sólo la desgarradora voz de Tarque, sino muchísimo más. Desgraciadamente de nuevo, no lograron alcanzar el nivel de ventas deseado.





Si estás oyendo esto, seguro que has cantado esta canción millones de veces.
Y es que este “Serenade From Stars” de la Steve Miller Band que M-Clan rebautizó como “Llamando a la Tierra” fue un auténtico bombazo en las listas de ventas.
Y es que tuvo que llegar Alejo Stivel (ex-Tequila y productor de La Oreja de Van Gogh y Joaquín Sabina entre otros), auténtico "hacedor de éxitos" del pop español, para que M-Clan saliera a la luz de los superventas con el disco titulado “Usar y tirar” que publicaron en 1999.
Varios de los temas de este disco, aparecieron en su siguiente LP “Sin enchufe”, un trabajo acústico que los colocó aún más en la cresta de la ola, y que incluía versiones de Rod Stewart y los Rolling Stones. Sin embargo, sería el tema “Carolina” que abría este trabajo, el que pegaría fuerte en panorama musical del momento, y que se convertiría en la canción más conocida, que no mejor ni de lejos, todo hay que decirlo, de este grupo.
Os presentamos a la dulce niña Carolina.




Este “Sin enchufe” los llevaría a realizar una extensa gira por toda España y por la cual pasan más de 15 músicos entre vientos, coros, cuerda y percusión. Sin embargo en esta gira, surgieron una serie de incompatibilidades que culminaron con el abandono del grupo por parte del guitarrista Santiago Campillo. La búsqueda de un nuevo guitarra acabó con la incorporación de Carlos Raya, ex-componente del grupo heavy Sangre Azul, y quien anteriormente había colaborado con artistas como Quique González o Antonio Vega.
Es en el año 2002 cuando estos murcianos graban su quinto trabajo de estudio titulado "Defectos personales" esta vez con nuevo productor: Nigel Walker. Este álbum supuso un punto de inflexión a la banda, que evoluciona del rock sureño hacia un rock más melódico y comercial que sus anteriores trabajos.
En 2004 retoman al productor Alejo Stivel y graban “Sopa Fría”, quizás de lo peorcito que ha hecho la banda, y que pasó con mayor pena que gloria.
Llega el 2006 y con él la edición de "Retrovisión", un disco recopilatorio con los grandes éxitos del grupo y dos temas nuevos. Mientras, la banda sigue ofreciendo conciertos con la incorporación a la guitarra de Priscus, quien pasa a ocupar el lugar dejado por Carlos Raya, quien se encuentra en esos momentos grabando y girando con Fito y Fitipaldis.
Ese mismo año 2006 sirve al grupo para darse un pequeño descanso y componer con calma lo que será su séptimo trabajo de estudio. 
Para "Memorias de un espantapájaros", editado en 2008,  Carlos Raya ejerce esta vez de productor. En este disco M-Clan retoma esa garra cargada de sentimentalismo y energía que los caracterizó en sus primeros trabajos. La mayoría de temas que lo componen, tienen unas letras mucho más adultas y elaboradas que trabajos anteriores, y aunque por lo general son muy melancólicas, no faltan temas cargados de rabia como este que vamos a escuchar: “Las calles están ardiendo”.


Hace un añito, en 2010, sacan a la venta el que es su último disco hasta la fecha. Lo llaman “Para no ver el final”, y supone un enorme paso hacia delante en la carrera de estos rockeros.  


Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez conducen M Clan hacia un sonido más enérgico en algunos temas, con arreglos de metal, con guitarras profundas, letras menos poéticas que “Memorias” pero más incisivas tanto en la alegría como en la desesperación .Con ambientes soul y rock y con maneras de disco clásico. Introducen también una sección de vientos, lo que brinda una mayor riqueza y dinamismo a los temas. En él podemos encontrar de todo, desde baladas como “Hasta que se acostumbre a la oscuridad”; temas más soul como “Me voy a dejar llevar” o la enérgica “Basta de blues”. Desde aquí os recomiendo fervorosamente este disco.




No cabe duda de que M-Clan es un grupo con una amplia trayectoria musical, en la que han abarcado diversos estilos entre ellos el rock sureño, blues, soul, funky o incluso temas más pop. A pesar de que este grupo ha tenido altibajos en toda su carrera, hoy en día se presenta como uno de los grupos más maduros y consagrados del panorama rockero español. Esto ha sido todo en esta antología del grupo murciano, esperamos que lo hayáis disfrutado y os haya servido para conocer mejor a estos pedazo de músicos.
Gracias a todos por estar al otro lado, y nos vemos en la próxima.
¡Salud y Rock and Roll!



jueves, 5 de agosto de 2010

ROCKTICIAS!
Videoclip debut de Band of Joy, la nueva banda de Robert Plant.




Recientemente se ha presentado un avance en forma de videoclip de lo que será el próximo trabajo de Band of Joy, la nueva banda de Robert Plant (ex-Led Zeppelin),y que llevará el mismo titulo que esta.
Si muchos esperábamos la vuelta al rock duro de este mítico músico, parece que estábamos equivocados.
El tema del videoclip ("Angel Dance") junto con el resto del álbum mantiene un tono muy al estilo del anterior trabajo de Plant con Alison Kraus, es decir, un trabajo con toques muy folk y country y melodías suaves y elaboradas, acompañadas por voces femeninas, sin eclipsar a Plant.

Podéis verlo pinchando AQUI.



domingo, 18 de julio de 2010

El concertista
Deep Purple



Ayer Sábado 17 de Julio, tuve la oportunidad de ver al mítico grupo Deep Purple durante el Festival de la Guitarra de Córdoba. Creo que no es necesario hacer una reseña de estos tíos que tan importantes han sido en la historia del rock y los inicios del Heavy Metal, allá por la década de los 70.
El lugar elegido, como viene siendo habitual en los recientes certámenes del Festival, fue el teatro de la Axerquía, lugar que han pisado en otras ediciones personajes tan importantes como Chuck Berry, BB King o John Fogerty.


El evento, aunque no llegó a colgar el cartel de entradas agotadas, si que estaba bastante repleto de gente proveniente no sólo de la propia ciudad, sino de distintas partes de España, ya que esta era la única oportunidad junto con Valencia, en la que se podía ver a los Purple.
El concierto dio comienzo a las 11.30 con puntualidad británica, y abrieron el repertorio con la muy versionada "Highway Star". De la formación original, solo quedan Ian Gillan a las voces, Roger Glover al bajo e Ian Paice a la batería. 
Se pudieron escuchar temas como "Hush", "Burn", "Strange Kind Of Woman" o su conocido mundialmente "Smoke on the water", tema por cierto bastante flojo en el concierto, ciñéndose a la versión de estudio y dejando poco lugar para la improvisación que tanta fama les ha propiciado. No sé si es por que yo llevaba una visión subjetiva, del grupo en su máximo esplendor, de aquellos Purple del "Live in Japan" que los catapultó a la fama, o porque pasó la gloria de estos viejos rockeros, pero lo cierto es que Ian Gillan no llegaba a los agudos, alejándose del micro o dejando cantar al publico, y que el Ian Paice parecía que le iba a dar algo de un momento a otro al aporrear sus timbales. Así mismo, durante el concierto concierto casi no interactuaron con el público.
No todo fue malo ni mucho menos, ya que Steve Morse (guitarrista) y Don Airey (teclista) se encargaron de dar vidilla con improvisaciones, entre las que cayeron algo de Mozart y de Falla. He de decir que estos dos personajes, me dejaron con la boca abierta por su virtuosismo musical.
Tras una sosa y escueta hora y media (bastante corto para los 36€ que costó el concierto), en la que hubo problemas eléctricos,  acabaron con el tema "Black Night" con el que el publico cayó rendido coreando su riff.
La verdad es que el concierto me gustó, aunque tenia unas expectativas más altas puestas en ellos. Aun así si tenéis la oportunidad veros en directo os los recomiendo, en cada concierto se aprende algo, y más si es en el de un grupo con tanta trayectoria histórica.
 
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